"魔性”循環(huán)運動的雕塑

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關于動態(tài)雕塑，有很多大神級別的人物。

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法國雕塑家 Patrice Hubert用金屬等 制作的充滿了有機曲線形態(tài)的“外星生物”。

美國藝術家 David C. Roy制作的上一次發(fā)條

即可持續(xù)運轉(zhuǎn)達40小時之久的動態(tài)木雕~

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美國設計師 Derek hugger花了700個小時，

運用了400個齒輪、螺絲和零件，

制作的能夠 完美流暢運動的“蜂鳥”。

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美國藝術家 Mesplé 小哥，

利用深黑色鐵磁流體制作的 Killing Time。

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這些動態(tài)雕塑作品無一不讓人跪拜，同時它們的作者也是費盡心思設計，

然后再精工巧琢打磨而成。

而今天要分享的這位，

也是位讓人頂禮膜拜的主~

在華盛頓深綠的樹林中，晨風喚醒了雕塑的生命。一陣風吹過， 雕塑作品上的數(shù)百個金屬小零件會逐漸動起來，如同一朵華麗炫目的花朵一般綻放~

他所有的雕塑，都采取了嚴密的動力學概念，用精密的三維設計創(chuàng)造出作品的韻律。

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隨著風的吹動，不同的結構部件輕而易舉的變化著，金屬片也隨著溫柔的旋轉(zhuǎn)。它們像極了外星人的雷達，也像自然生長的植物，和諧、迷人又神秘，一如永無謎底的大自然。

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印象里一向冰冷的金屬仿佛變得柔軟，它們就像有了生命一般，具備了動感柔情，看起來簡直令人如癡如醉。

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這些動態(tài)雕塑的作者，就是來自美國的位藝術家 Anthony Howe，在業(yè)內(nèi)被稱為“風魔先生”。

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Anthony Howe，1954年出生在美國猶他州鹽湖城。

Anthony 1973年起先后進入康奈爾大學和史勾西根繪畫雕塑學校學習。畢業(yè)后的五年中一直投身繪畫事業(yè)。1985年， 他移居紐約曼哈頓，順便擔任了一個倉庫保險員的工作。

工作過程中，Anthony 對倉庫里的鋼鐵零件們產(chǎn)生了興趣。但他真正開始雕塑還是因為愛情，為了追求一位模特，Anthony 為她制作了一顆金屬的心。不過很遺憾，這個禮物并沒有奏效。

1989年，他開始構思“風力雕塑”。

“一切都是靜態(tài)的視覺世界太無聊了！”

Anthony 認為雕塑不必是沒有生命的，他的藝術要在自然中生存和運動。足足四年后，他終于推出了自己的第一個作品——一個掛在建筑物之間的舊電梯電纜延伸。

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后來他決定結合自然界中的風來進行創(chuàng)作：用風作為動力來驅(qū)動，這種取之不盡，用之不竭的能源使它充滿了自然之力。

慢慢地 Anthony Howe 形成了自己的工作流程。他常在散步時構思雕塑的形狀，發(fā)現(xiàn)一個新想法的瞬間是“最讓人滿意、讓人起雞皮疙瘩的”。

說到其藝術靈感，Anthony 描述道：

“我嘗試用比較經(jīng)濟的手段制作, 從科幻作品、微生物或天文模型作為雕塑造型的靈感來源"。

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作品設計與制作的過程漫長而復雜。

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“我利用曲線材料或者扁平的玻璃盤子來驅(qū)動主要由不銹鋼材料制作的配件，其目的是當風吹起時，這些作品不僅能保持穩(wěn)定與平衡，還能表現(xiàn)出優(yōu)雅的線條感，傳達出一種喧囂的動感。我利用多軸平衡的形式，把平衡與不平衡融合在一起，從而創(chuàng)造出一種三維和諧的視覺效果。”

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在利用計算機繪圖完善設計后，他會用激光和等離子刀切割不銹鋼材料，將金屬變成需要的造型，最后把成百上千個零件焊接起來，用傳統(tǒng)的金屬加工技藝完成最終的作品。

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而整個組裝過程可能需要好多年。

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人們把 Anthony 的作品稱作“動態(tài)雕塑”。 他希望作品在靜止時呈現(xiàn)簡樸流線的優(yōu)雅，在有風時則變換成喧鬧的動畫，結合對稱和非對稱造型，創(chuàng)造出“視覺上令人滿意的三維和諧”。

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為了測試動態(tài)雕塑在不同風速下的反應變化，他甚至會把雕塑捆在自己車上帶去高速公路轉(zhuǎn)一圈。

這樣做出來的雕塑無論是面對每小時一英里的微風，還是每小時90英里的大風，它都會做出相應的反應變化，而且能這樣持續(xù)運作100年之久。

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除了以風為動能，在風的吹動下不斷轉(zhuǎn)動外， Anthony 的很多作品還模擬脈沖及漩渦的形態(tài)。

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雕塑的整個造型反映了雕塑周圍環(huán)境的風和光照，往往給人以“催眠”“眩暈”之感，被比作“現(xiàn)實世界中舞動的屏幕保護程序”。

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此外，他的作品體積巨大，有時造型“詭異”，而他本人也將這些作品比喻為“異形”和“水母”。

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而值得一提的是，這些作品幾乎都是經(jīng)由 Anthony 一人之手完成的。

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幾年前，Anthony 的風力雕塑開始以視頻的形式展現(xiàn)在大家面前，這些作品如此吸睛，讓這位藝術家?guī)缀跻灰沽餍衅饋恚踔劣诘巧狭藠W運會的舞臺。

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2015年8月，里約熱內(nèi)盧奧組委聯(lián)系了Anthony，邀請他為2016年里約奧運會設計主火炬。

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他在自己位于奧卡斯島的工作室開始設計，之后在加拿大蒙特利爾完成了這件作品。

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主火炬于2016年7月運至里約熱內(nèi)盧，在8月5日的開幕式現(xiàn)場被點燃。

在這個主火炬的設計中，Anthony 受到了熱帶風情的啟發(fā)，采用了類似椰子樹和棕櫚樹的造型設計，借整個作品的運動來模擬太陽的脈沖能量和光照。

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“我的目標是復制一個太陽，用律動來模仿它源源不斷發(fā)出的能量和光線。我希望人們可以從這個火炬臺、從奧運開幕式、從整場奧運會了解到：一個人的潛力、以及他所能達到的一切，都是沒有極限的。”

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里約奧運會的火炬臺無疑成為所有人關注的焦點，它可能是奧運史上最小的，但一定是最有藝術感的火炬臺~

在2019年秋季巴黎高級定制時裝秀上，Anthony 與荷蘭設計師 Iris van Herpen 合作打造了“催眠Hypnosis”系列作品。

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整個系列運用透明膠片的組合，模特走動時，膠片像波浪般“流動”，表現(xiàn)了催眠的虛無感。這套作品將觀者帶入了未來的無限世界~

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近年來，Anthony 的作品也不斷亮相于各種公園、展覽和活動的現(xiàn)場，所到之處，無不讓人拍案稱奇~

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Anthony 的這些雕塑協(xié)調(diào)了林地、樹木、風等自然元素，

它們將自然與人工的元素交互，

創(chuàng)建了一個真正意義上的視覺藝術美學。

盡管幾年前就“一戰(zhàn)成名”，

不過他還是和自己的妻子住在僻靜 的小島上

專心地做著自己的雕塑。

正如他一開始所展現(xiàn)的：

藝術要在自然中運動和生存，他也一樣。

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一尾錦鯉

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